Madre di sasso
madre diversa
pensaci tu
madre di legno
madre ingegno
madre assassina
madre bambina
abbracciami tu
abbracciami di più
madre di fango
madre d’amore
madre coraggio
madre di gesso
madre abbracciami tu
abbracciami di più
abbracciami forte
da farmi sentire sbriciolare le ossa
abbracciami tanto
da non sentire più il pianto
(Nada Malanima, Rosario)

Raccontare il bianco e nero di cui è tinto l’uomo.
E nelle parole di Madre Courage e i suoi figli di Bertolt Brecht il bianco e nero di cui abbiamo bisogno.
Madre Courage non c’è. Di questa madre mostruosa e verosimile conserviamo la contraddizione del suo essere madre di sasso, madre d’amore. Una madre bifronte.
Ci sono le orme a china dei suoi tre figli, che di questa storia scura sono i soli pezzi bianchi. Pezzi piccoli.
Di questi tre figli, schiacciati dalla mostruosa umanità di un mondo ancora più piccolo e inconsapevole, conserviamo quel loro venire strappati da una violenza stagnante, quotidiana e nera.
Vogliamo raccontare di questo mondo, inciso dalla lingua viva, ironica, appuntita di Brecht, che oggi continua a essere piccolo, senza consapevolezza, schiacciato, strappato dalla stessa violenza.
Quel sapore di mostruoso verosimile, della madre prima di chiunque altro, ha per noi il volto dei contorcimenti, delle facce bestiali, dei ghigni diabolici pervasi di umanità che attraversano le incisioni di Francisco Goya y Lucientes.
I suoi sono mostri pieni di vita, d’armonia.
Le parole di Brecht e le incisioni di Goya raccontano una storia sola.
Sono fatti della stessa materia.
Entrambi hanno indagato la natura dell’uomo, si sono spinti al confine sottile fra umano e mostruoso e hanno scoperto che, in realtà, l’incubo non è frutto di un’allucinazione, ma è profondamente inscritto nell’umano e nella sua quotidiana normalità.
Sentiamo che quest’incubo appartiene anche a noi e alla nostra quotidiana normalità.

La Compagnia

Un’urgenza.
Urgenza di dire. Urgenza di fare.
Voglio dire di quello che vedo e sento, dell’assurdo possibile del mio mondo in bianco e nero dai contorni incisi.
Scelgo di farlo con un gruppo che si incontra ed incomincia a lavorare, per la prima volta insieme, attorno a questo progetto. Ognuno di noi porta con sé percorsi e desideri di ricerca a tratti tangenti a tratti paralleli.
L’ urgenza è la stessa ed è quella che ci spinge a lavorare insieme.

Manuela Capece, nata a Roma nel 1975, studia storia dell’arte e lavora da cinque anni presso il Teatro delle Briciole di Parma come assistente alla regia. Nella sua formazione importanti sono stati gli incontri con Letizia Quintavalla, Bruno Stori, Marco Baliani, Maria Maglietta, César Brie, Madalena Victorino, Giorgio Rossi, Maurizio Bercini, Marina Allegri, Antonio Catalano e Casa degli Alfieri, Giancarlo Ilari e Davide Doro.
MALGRADOmadrecourage è la sua prima regia.

Valentina Bugli (1974), attrice, ha frequentato per tre anni il Laboratorio Permanente tenuto da Letizia Quintavalla e Alessandro Nidi presso il Teatro delle Briciole di Parma. Nella sua formazione importanti sono gli incontri con il Teatro Europa di Parma, Maurizio Bercini, Marina Allegri e la coreografa Anna Boschetti.
Agnese Scotti (1980), danzatrice, si forma con le coreografe Lucia Perego e Anna Boschetti presso la Scuola di danza Era Acquario di Parma. Importanti gli incontri con Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Roberto Castello e Caciuleanu.

Nicola Savani (1974), attore, ha frequentato la scuola di teatro di Quelli di Grock. Fondamentali nel suo percorso sono le esperienze con Danio Manfredini, Maria Consagra, Monica Francia, MK, Teatro Europa, la coreografa Anna Boschetti della Scuola di Danza Era Acquario di Parma.