Cervo di latta

Caricato con una chiave, il cervo di latta saltella.

La foto che ha accompagnato l’edizione 2024 del Premio Scenario infanzia e adolescenza ritrae un giocattolo di latta a molla di fabbricazione cinese che riproduce una tipologia di oggetti nata in Germania, a Norimberga, all’inizio del Novecento, rifatta nei paesi dell’est europeo durante il periodo della guerra fredda e poi, dopo la caduta del Muro, ripresa in Cina.

L’immagine si collega alla trilogia delle opere fotografiche di Tomaso Mario Bolis (Un cervo a Venezia 2015; Cervo rosso 2018; Cervo bianco 2019) che ha suggerito a Scenario metafore pregnanti e suggestive in rapporto alla sfasatura fra le giovani generazioni e gli assetti del sistema teatrale. Per Scenario – abbiamo scritto – l’immagine del cervo è diventata quella dello spaesamento, ma anche dell’apparire inaspettato e delle geografie contaminate.

Fuori luogo come un cervo di latta nel paesaggio tecnologico dell’immaginario infantile, ma anche risorsa inaspettata di manualità e artigianalità, a controbilanciare la produzione di immagini dei paesaggi digitali. E stupore di fronte all’inverarsi del gesto, al prodursi dell’accadimento, all’apparire della trasformazione, che coincide con la scoperta del teatro per lo spettatore bambino. Una recente indagine ha dimostrato che i dispositivi elettronici riducono la capacità di sviluppare la fantasia da parte dei bambini, solo una minoranza dei quali crea ancora un amico immaginario con cui giocare.

Proprio alle risorse trasformative dell’immaginazione come antidoto e sfida al presente sembrano ispirarsi i dieci progetti finalisti: per un mondo salvato dai ragazzini, ma anche per un universo infantile salvato dall’immaginazione. Così, fra le proposte per l’infanzia, un pappagallo può riscattare il sogno dei bambini-pirati lanciati all’assalto delle ingiustizie (C.I.U.R.M.A.!); un amico immaginario (proprio lui) può salvare dalla solitudine e dal timore dell’esclusione (India); la magia del gioco fa sperimentare le risorse impensate delle differenze (Lino e Lone); una chioma magica permette di navigare sul veliero della fantasia (Cosa hai in testa?); fra le proposte per l’adolescenza è piuttosto l’immaginario distopico (Earth, It’s a match!, Maìo),  o la rilettura della storia universale (Per Atena!, L’avventura antinazista dei fratelli Scholl), o personale (Tinta) a suggerire dispositivi narrativi che interrogano  senza attenuanti le grandi questioni del presente (dalle guerre alla crisi climatica, dai social netrwork all’omologazione, dalle eroiche ribellioni del passato ai sacrifici invisibili della generazione che ci precede).

La settima edizione di Scenario Festival è la cornice che ospita i giovani artisti in gara per i premi destinati rispettivamente al teatro per l’infanzia e per l’adolescenza (ai quali saranno conferiti per il primo anno due riconoscimenti distinti). Accanto ad essi, gli spettacoli per ragazzi e tout public delle compagnie che hanno avuto nell’esperienza di Scenario un trampolino di lancio: teatrodelleapparizioni, Principio Attivo Teatro, Zaches Teatro, BRAT. E per la prima volta gli spettacoli di burattini presentati da Patrizio Dall’Argine, presente anche con la mostra Komos che espone dipinti dedicati a baracche e teatri viaggianti.

Proseguono infine i laboratori critici e creativi che impegneranno studiosi, studenti universitari, bambini e adolescenti, condotti da soci di Scenario (Fabio Acca e Stefano Casi) e da artisti provenienti dall’esperienza di Scenario (Beatrice Baruffini e Patrizio Dall’Argine).

Scenario Festival 2024 si aprirà con un omaggio a Alessandra Belledi e Stefano Cipiciani, ai quali il festival è dedicato, entrambi scomparsi negli scorsi mesi. Saranno gli artisti a ricordarli, e lo faranno attraverso il loro teatro, perché Cip e Ale di questo si sono occupati, dentro e fuori Scenario, di coltivare il teatro con un artigianato dell’organizzazione fatto di presenza e concretezza, attenzione e cura. Dando spazio al fuoriluogo e contaminando geografie normalmente cristallizzate. Gesti semplici quanto inusuali, a ben pensarci, come imprimere la carica a un giocattolo a molla

Per il sesto anno Scenario Festival è un progetto condiviso con il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, grazie al Direttore Riccardo Brizzi e alla Vicedirettrice e Coordinatrice della Commissione Terza Missione/Impatto sociale Roberta Paltrinieri, ai quali va il nostro ringraziamento, insieme agli alti soggetti della Manifattura delle Arti, e in particolare al Dipartimento educativo del  MAMbo.

Cristina Valenti
Presidente e Direttrice artistica Associazione Scenario

Jacopo Maj
Vicepresidente Associazione Scenario

Il teatro come promozione di agency

Il 2024 è il sesto anno che il DAMSLab e la Città di Bologna accolgono la finale del Premio Scenario, questa edizione dedicata a Scenario Infanzia e Adolescenza e, come oramai da consuetudine, il Distretto Culturale della Manifattura delle Arti sarà animato nei suoi spazi dalla programmazione di spettacoli e dai laboratori per bambini e ragazzi aperti a tutta la cittadinanza.

Caratteristica saliente del Premio Scenario, sostenuto dal Comune e dal Dipartimento delle Arti, è la prospettiva collaborativa che ha adottato nel tempo coinvolgendo gli altri attori del territorio. Premio Scenario diviene così un dispositivo che riattiva la rete al cui interno gli spazi della Università possono divenire realmente spazio pubblico in cui disseminare il proprio sapere, anche in virtù della crescente importanza che ha la terza missione della Università, in collaborazione con Cassero Lgbtqia+ Center, il Giardino del Cavaticcio e il MAMbo (con il Dipartimento educativo), dove sarà ospitato il laboratorio per bambini condotto da Patrizio Dall’Argine a partire da suggestioni fornite dagli spazi espositivi del Museo.

Il tema della infanzia e della adolescenza toccato questo anno è un tema oltremodo importante, reduci da una pandemia che ha lasciato strascichi, soprattutto sulle generazioni più giovani, ci troviamo oggi davanti a sfide importanti, alle quali dobbiamo rispondere collettivamente.

Il rapporto tra il teatro e le nuove generazioni non è certo nuovo, ma certamente è urgente il ruolo che il teatro può assumere rispetto agli effetti di una crisi sociale.

Mai come in questo momento ci è apparso evidente il ruolo cruciale che hanno la cultura e i linguaggi artistici rispetto a un percorso di cittadinanza pienamente vissuta, a quei processi di tessitura di rapporti sociali che creano le comunità, oggi sempre più sfilacciate.

È oramai assodato che una produzione culturale dedicata alle nuove generazioni non serve esclusivamente alla creazione di “piccoli spettatori”, differentemente suggerisce una diversa accezione del valore della cultura che è da ricercarsi nella capacità di creare consapevolezze e conoscenze che possano poi essere veicolate dalla produzione culturale.

Il teatro non è semplicemente un dispositivo per performare il sociale, metterlo in scena, il teatro produce il sociale stesso e il suo stesso significato, perché l’azione culturale, messa in campo da tutte le componenti della produzione artistica, produce agency, ovvero sviluppa quella capacità umana di esercitare un controllo cosciente sul proprio comportamento.

Detto in altre parole agency è la capacità di poter riflettere sulle proprie azioni rispetto agli obiettivi e agli effetti, svincolandosi dalla mera reattività, ed è in questo, credo, che va ricercata la potenza politica degli effetti a lungo termine che la cultura produce.

Seguendo il filo di queste riflessioni si capisce che promuovere la partecipazione culturale delle nuove generazioni permette di produrre una dimensione di senso esperienziale che nella società post pandemica, evento con il quale non abbiamo ancora fatto del tutto i conti, sembra essersi perduta. Per questo la presente edizione del Premio Scenario appare oggi cosi importante.

Credo di non esagerare nell’affermare che Scenario Festival costituisce uno degli appuntamenti più importanti per il pubblico della rassegna estiva bolognese, un pubblico che anno dopo anno si è rivelato sempre più affezionato e concludo ringraziando la Presidente Cristina Valenti per il suo impegno e il suo inesauribile entusiasmo che consentono a Bologna e alla sua Università in questi giorni di essere coinvolti in uno degli eventi più importanti del teatro italiano.

Roberta Paltrinieri
Vicedirettrice Dipartimento delle Arti
Coordinatrice Commissione Terza Missione/Impatto sociale