Vedere i paesaggi

Le mie lenti.
Le lenti con cui osservo, il mio binocolo da teatro, cannocchiale, telescopio, microscopio non sono invenzioni casuali e non le ho comprate a poco prezzo in un mercatino delle pulci. Le ho lucidate per anni, sviluppando la vista, affinando la mia attrezzatura perché sapevo, fin da quando ho cominciato ad andare a teatro e a guardare il mondo, che tutto era coperto dalla polvere sottile dell’illusione e nessuno era in grado di vedere cosa stesse accadendo.
Julian Beck

L’immagine che ha accompagnato l’edizione 2023 del Premio Scenario è quella di un binocolo panoramico ritratto in una località dell’Adriatico, puntato su inquadrature già selezionate, alle quali è affidata tuttavia la promessa di scavalcare quello stretto pontile proiettato dentro il mare per avvicinare prospettive lontane e segrete.

Ma l’opera fotografica di Tomaso Mario Bolis contiene un espediente metalinguistico (come ci ha spiegato): l’apparecchio del fotografo riproduce un altro strumento di visione che diviene il focus del suo scatto, mantenendosene però alle spalle (al contrario di quanto avviene con i selfie), come ad esprimere la nostalgia di una visione altra e diretta, non contenuta nel repertorio dei panorami immodificabili e stereotipati dei binocoli turistici né, metaforicamente, negli archivi digitali dei nostri smartphone o nei software di intelligenza artificiale.

È significativo cogliere analoghi riferimenti metalinguistici nelle riflessioni che accompagnano i dodici progetti finalisti: il teatro riflette sul proprio statuto, che si esplicita etimologicamente nell’atto del guardare e si attua concretamente nel mettere in forma la visione dell’artista, non già come parvenza in assenza di oggetti (come nella cornice dello scatto fotografico), ma nella materialità della scena (che si presenta anch’essa come cornice prospettica, quand’anche infranta, instabile, plurifocale, dilatata).

Così il teatro si manifesta come sfida e come risorsa. Al teatro si affida uno sguardo in grado di proiettarsi oltre i perimetri della dimensione generazionale, e la scena può farsi strumento di indagine sugli stati di crisi, malessere, “disambientazione” che sempre più acutamente i giovani denunciano, ma soprattutto può rappresentare una “zattera”, per quanto instabile, sulla quale trovare riparo dalla “distruzione della serenità” (Permacrisis), dalla “iper-performatività” del quotidiano (Pinocchio), dalla “antiumanità” di internet (Banned) e dalla “sovrastimolazione” del mondo attuale (0®4), dalla omologazione del tempo metropolitano (SS16), dal pregiudizio (’E Zzimmare) e dagli stereotipi (anonimasequestri), per riscattarsi dalla inazione di vite sovraccariche di stimoli (Allontanarsi dalla linea gialla), per sfidare destini tutti da scrivere (Due) e ancora da comprendere (La costanza della mia vita), per dare voce a creature fragili (Luisa) e dare un luogo ai versi “per essere detti” (Tre voci), dotandosi delle lenti dell’ironia, della curiosità, della battaglia, della poesia.

“Queste lenti le do a te, ora”, concludeva Julian Beck rivolgendosi al lettore del suo libro. Così il binocolo con cui gli artisti hanno cercato lontano, ma con i piedi saldi nella terraferma, è affidato allo spettatore ora, dotato di lenti da teatro lucidate e affinate per guardare il mondo spazzando via la “polvere sottile dell’illusione”.

La cornice è ancora Scenario Festival, che per il quinto anno ospita la finale del Premio Scenario negli spazi del DAMSLab come progetto condiviso con il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, grazie al Direttore Giacomo Manzoli e al Responsabile scientifico Roberta Paltrinieri. Mentre il più ampio distretto della Manifattura delle Arti si fa cantiere diffuso di spettacoli e laboratori, tutti affidati ad artisti emersi dalle passate edizioni del premio.

Cristina Valenti
Presidente e Direttore artistico Associazione Scenario

Jacopo Maj
Vicepresidente Associazione Scenario

Il teatro e la partecipazione culturale nei processi di cambiamento delle città

Il 2023 è il quinto anno che il DAMSLab e la Città di Bologna accolgono la finale del Premio Scenario, questa edizione dedicata a Scenario e Scenario Periferie. Ancora una volta il distretto creativo della Città di Bologna, grazie a Scenario, diviene protagonista delle attività culturali della estate bolognese.

Nell’area della Manifattura, Scenario Festival si svolgerà, oltre che al DAMSLab, al Giardino del Cavaticcio, coinvolgendo il Cassero nonché il Cameo, e per la prima volta DAS, Dispositivo Arti Sperimentali, perseguendo quella coprogettazione e coprogrammazione che attualizza uno spirito collaborativo e partecipativo che già ci ha accompagnato nelle scorse edizioni.

La riflessione che Scenario Periferie ci induce a fare riguarda l’importanza che le performing arts hanno nell’attivazione di processi di partecipazione culturale. Il teatro, tra gli altri, appare un dispositivo fondamentale nei processi di cambiamento che impattano nelle nostre città, sto pensando ai processi di innovazione sociale e culturale, alla rigenerazione urbana, di governance collaborativa.

Non semplicemente un metodo per performare il sociale, metterlo in scena, il teatro consente di per formare il sociale stesso, nella consapevolezza che l’azione culturale, messa in campo da tutte le componenti della produzione artistica, ha un impatto a lungo termine nella costruzione delle relazioni tra le persone, degli immaginari, delle comunità.

Promuovere partecipazione culturale significa, infatti, promuovere quei percorsi generativi di benessere individuale e collettivo che devono essere al centro dei processi di pianificazione e progettazione urbana, soprattutto implica superare la contrapposizione tra la valorizzazione del patrimonio culturale in termini economici e la valorizzazione del patrimonio culturale in termini estetici, a favore di un approccio che attribuisca “responsabilità sociale alla cultura” ed ai suoi attori: coloro che producono cultura, coloro che fruiscono, coloro che si occupano della progettazione, così come della programmazione e della definizione delle policy.

Così osservato il Premio Scenario e il Premio Scenario Periferie appaiono agenti importantissimi nel panorama italiano e, grazie alla direzione artistica di Cristina Valenti, restituiscono il lavoro di ricerca dedicato anche alle periferie, lasciando vedere in sottofondo la crescente sovrapposizione che si realizza tra la dimensione sociale e la dimensione culturale.

Senza indugio si può affermare che il Premio Scenario costituisce uno degli appuntamenti più importanti per il pubblico della rassegna estiva bolognese, un pubblico sempre più affezionato a questo appuntamento annuale che dimostra attraverso la propria partecipazione un crescente interesse nei confronti della ricchezza dei linguaggi che connotano il teatro e le sue molteplici espressioni.

Roberta Paltrinieri
Responsabile scientifico DAMSLab – Dipartimento delle Arti