Tre sedie (2020)

Siediti al sole.
Abdica e sii re di te stesso
Fernando Pessoa, Una sola moltitudine (1984)

L’immagine delle Tre sedie vuote abbandonate in un prato incolto, che ha accompagnato il Premio Scenario, porta nel titolo la data 2020, l’anno del primo lockdown e dell’uscita della diciottesima edizione del bando. L’opera fotografica di Tomaso Mario Bolis sintetizzava in quello scatto tutto lo smarrimento di una situazione familiare e sconosciuta al tempo stesso, tanto più perturbante se associata all’esperienza teatrale, che le seggiole imbottite evocavano ma allontanavano al tempo stesso, distanziandone luogo e funzione.

Rioccupare quelle sedie è stato l’auspicio che abbiamo voluto cogliere in quell’immagine decontestualizzata, insieme al monito in essa contenuto: a lasciare intatto il paesaggio attorno, non teatrale, non scenografico né decorativo. Destituito di qualsiasi valore accessorio, contenuto e contenitore al tempo stesso, come dovrebbe sempre essere la cornice dell’esperienza teatrale. Segno di abdicazione rispetto all’artificio della rappresentazione, parafrasando il poeta, e proprio perciò condizione di una padronanza più piena della realtà.

L’intero percorso del premio si è svolto all’insegna dello spaesamento. I 173 candidati hanno presentato da remoto le loro proposte performative, e i 40 progetti selezionati sono rimasti a lungo sospesi, rimandati di mese in mese, per approdare solo a giugno e luglio 2021 alle tappe semifinali, con grande ritardo rispetto alla consueta calendarizzazione del premio.

Molte tracce di tale spaesamento sono affiorate nei lavori dei giovani artisti, che, nell’interrogare la propria relazione con il perturbante, hanno indagato al tempo stesso le possibilità del teatro di esistere in tempo di pandemia, distanziamento, confinamento.
Ce ne rendiamo conto leggendo le presentazioni affidate a questo libretto.
Il teatro come luogo immaginario e reale al tempo stesso, dove è possibile sottrarre i personaggi ai ruoli e ai destini che li tengono imprigionati (Biancaneve e i sette nazi) e anche distruggere la finzione per realizzare un contatto più diretto e corrosivo con la realtà (Tonno e Carciofini – una storia wrestling); la dimensione del rito (Materiali per la morte della zia) e quella del gioco (Il canto del Bidone, Surrealismo capitalista) per ritrovare i meccanismi fondanti del teatro facendoli reagire con temi resi ancora più cogenti dell’emergenza globale: immigrati, senza tetto  e “scarti” sociali in genere, consumismo, pervasività dell’informazione e modelli socio-economici imperanti; storie paradossali e trattazioni fantastiche della realtà (Soggetti fragili, Topi) per aprire crepe nell’immaginario collettivo e svelare dimensioni indicibili o rimosse (il G8 di Genova, le minoranze sociali e le situazioni di abbandono, la precarietà giovanile); la negazione della dimensione rappresentativa come metafora dell’impossibilità di rappresentare se stessi e proiettarsi nel futuro (Still Alive) oppure, al contrario, la vastità della narrazione epica per mettere a confronto i miti della storia e quelli attuali rintracciandone le valenze archetipiche (Le Etiopiche); infine l’esplorazione del formato site-specific per misurare la rinnovata vocazione del teatro a costruire comunità come forma di resistenza contemporanea (Boiler Room – Generazione Y).

Dieci lavori che invitano a rioccupare quelle sedie vuote, ma anche ad abdicare ai ruoli convenzionalmente assegnati a chi siede in platea, per ritrovare la sovranità di se stessi nella relazione attiva con il teatro, habitat naturale e possibilmente incontaminato degli artisti, esposto ai raggi del sole, riconquistato dopo le chiusure prolungate, sottratto al distanziamento dello streaming e del virtuale.

Per il quarto anno la Finale del Premio Scenario si svolge nella cornice di Scenario Festival, e per la terza volta è ospitata negli spazi del DAMSLab, grazie alla collaborazione con il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna. Del tutto speciale, quest’anno, l’inserimento nella programmazione di Dams50, il cinquantenario del Corso di Laurea che ha incrociato le biografie e le carriere di molti giovani artisti.

Cristina Valenti Presidente e Direttore artistico Associazione Scenario
Stefano Cipiciani Vicepresidente Associazione Scenario

Il valore sociale della cultura

Il DAMSLab per il terzo anno di seguito accoglie la finale del Premio Scenario, un rapporto consolidato che sbalza la scena bolognese alla ribalta nazionale. Particolarmente importante questo anno la presenza del Premio Scenario nella programmazione che festeggia i 50 anni del Dams, a tutt’oggi sicuramente il più originale corso di laurea erogato dall’Università di Bologna, e la presenza di Scenario Festival ne è la cifra.
Con Scenario Festival il DAMSLab esercita la sua vocazione primaria, che non è solo quella di essere un laboratorio per lo studio, la valorizzazione degli approcci artistici e della ricchezza dei linguaggi che attraversano le arti performative contemporanee, ma uno spazio culturale aperto alla città la cui vocazione è quella di guardare alle Arti non solo per il loro valore intrinseco, ma per il valore istituzionale e sociale.
In tal senso, grande la consapevolezza che la collaborazione tra Scenario Festival e il DAMSLab arricchisce con successo crescente l’offerta culturale di Bologna e prepara la nascita di nuovi pubblici nella convinzione che il valore della cultura non si esaurisce in sé, ma nella capacità di essere il dispositivo più importante per la rinascita delle comunità, processi ai quali, nessuno escluso, oggi tutti dobbiamo partecipare.

Roberta Paltrinieri Responsabile scientifico DAMSLab – Dipartimento delle Arti